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影史上有很多“正儿八经”的文艺片，获奖无数却争议不断。其实，很多时候，我们不妨放下偏见，品过才知道好坏，看过才知道真伪。作为一份特殊的礼物，今天，分享会为大家带来的这十部电影，希望您不要再因错过而遗憾！
1《偷香》1996 导演: 贝纳尔多·贝托鲁奇
编剧: 贝纳尔多·贝托鲁奇 / 苏珊·米诺特
主演: 丽芙·泰勒 / 杰瑞米·艾恩斯 豆瓣7.7IMDb6.6 
出道之初丽芙·泰勒凭借此片惊艳了世界，而该片的导演则是凭《末代皇帝》拿下9项奥斯卡大奖的意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇。 
影片讲述了一个纯洁的女孩寻找自己的生父、认识这个世界的旅程的故事。很浪漫的情调贯穿始终，灵肉交融，真的很美好很惬意！ 
19岁的丽芙·泰勒的，真可谓盛世美颜。我静如一只杯子，待你将我唤醒。打开天窗，看窗外风景，烛光灯下，写几首慵懒的诗歌，日子美的一塌糊涂。你仿佛就是心里的风景，甜蜜而忧伤… 
2《情迷六月花》1990 导演: 菲利普·考夫曼
编剧: 菲利普·考夫曼 / 罗丝·考夫曼
主演: 弗莱德·沃德 / 乌玛·瑟曼 豆瓣7.6IMDb6.3 
1931年12月5日，阿奈斯·宁遇到亨利·米勒，很快将他和他的妻子琼带进她的世界，无论现实还是虚构的，宁一次又一次藐视一夫一妻制的行为令她的丈夫雨果惊恐不已。 
亨利·米勒（1891-1980），美国文坛举足轻重的作家，毁誉参半。著有自传三部曲《北回归线》、《黑色的春天》、《南回归线》等等。 
琼·曼斯菲尔德，亨利·米勒五位太太中的第二任，是她激起亨利·米勒的张狂而又粗糙的欲望、燃起驰骋顺境的写作激情。 
阿奈斯·宁，西班牙作曲家琴宁的女儿，金融家雨果的妻子，作家亨利·米勒的情人……以日记体小说《火》闻名于世，这便是本片的创作蓝本。该片也是美国影史上分级制后第一部被定为“R”级的影片！
3《巴黎最后的探戈》1972 导演: 贝纳尔多·贝托鲁奇
编剧: 阿涅斯·瓦尔达 / 贝纳尔多·贝托鲁奇
主演: 马龙·白兰度 / 玛利亚·施奈德 豆瓣7.6IMDb6.3 
意大利的电影审查制度于1914年诞生，那时电影也才被发明不久。在过去的一个世纪里，意大利有数百部电影被审查，主要是出于道德和宗教方面的原因。 
而其中最著名的要数这部1972年获得奥斯卡提名的经典之作《巴黎最后的探戈》，本片除了3本拷贝被保存下来作为“犯罪证据”之外，所有的副本都被销毁了。 
当然这部影片后来更具争议的还是马龙·白兰度在未告知女演员的情况下，假戏真做，强了年轻的玛利亚·施奈德。这个丑闻至今仍不被人原谅！
4《枕边禁书》1990 导演: 彼得·格林纳威
编剧: 彼得·格林纳威 / 清少纳言
主演: 邬君梅 / 伊万·麦克格雷格 豆瓣6.7IMDb6.7 
英国先锋派名导彼得·格林纳威将文字与图像、图像与图像的重叠，使电影成为了一个呈现多种阅读模式的空间。场与场之间的转换在很多时候是小画面跳大画面，从而替代了传统电影语言当中切画面的转换技巧。 
导演按臆想的方式将东方文化与人性结合。无休止地追问，无休止地怀疑，脆弱并风声鹤唳。在重复寂寞的夜晚，选择复杂的哲学和人生问题。父亲书写于女儿，情人书写于爱人，母亲书写于女儿，同性、作家和出版商、三角情人关系、童年烙印、命运的冥合、代际传递…… 
6《午夜守门人》1990 导演: 莉莉安娜·卡瓦尼
编剧: 莉莉安娜·卡瓦尼
主演: 德克·博加德 / 夏洛特·兰普林 豆瓣7.3IMDb6.7 
如今贵为欧洲影后的夏洛特·兰普林，年轻时凭借此片闻名世界。影片也因其出格的理念和表达方式，长久以来，备受赞誉和争议！ 
这部电影可以和30年后丁度《黑天使》进行比较，同样是关于纳粹和女子关系的电影，《午夜守门人》深刻得多，从犹太女孩露西亚随着指挥家丈夫巡回演出到维也纳遭遇昔日纳粹集中营的军官马克斯，往事犹如挥之不去的恶梦再次出现在露西亚面前。 
在对人的了解上，女性的往往比男性更加敏感，这部片子如果是男性拍的估计会造成更大的麻烦，导演莉莉安娜·卡瓦尼站在了人性立场上而没有以简单的对立来划分人物。
7《我曾伺候过英国国王》1990 导演: 伊日·门泽尔
编剧: 博胡米尔·赫拉巴尔 / 伊日·门泽尔
主演: 伊万·博尔内夫 / 奥德里奇•凯瑟 豆瓣8.3IMDb7.4 
写《我曾侍候过英国国王》时，捷克大作家赫拉巴尔灵感如泉涌，只用了18天就告完成。为了拍摄《我》，捷克名导伊日·门泽尔却打了十多年的官司，原因是电影拍摄权之争。 
伊日·门泽尔曾改编过6部赫拉巴尔著作，其中还有曾获奥斯卡最佳外语片奖的《严密监视的列车》和柏林金熊的《失翼灵雀》。他无法容忍改编权的旁落，于是和掌握了改编权的捷克国家电视台闹上法庭。 
最终门泽尔赢得了拍摄权，2006年，《我曾侍候过英国国王》轰动上映，票房高收。影片诙谐幽默，充满各种嘲讽和隐喻。讲述的小个子服务生在捷克各大酒店服务，终于成就为百万富翁，而其一生又穿插着捷克被侵略、二战后社会主义重建的历史。 
8《阿黛尔的生活》2013 导演: 阿布戴·柯西胥
编剧: 阿布戴·柯西胥 / 茱莉·马罗
主演: 阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 豆瓣8.4IMDb7.7 
《阿黛尔的生活》改编自法国女作家朱莉·马洛的青涩漫画《蓝色是最温暖的颜色》，讲述了女孩阿黛尔一段如火如荼的同性爱情。 
3个小时的片长长而不闷，充满各种情趣元素，而在内容上又惊人的大胆。影片最可贵之处，是没有将同性做为热点话题加以投机，而是以爱作为承载，寄托人类最美好也最伤感的初恋情怀。让观众看得如痴如醉。 
导演阿布戴·柯西胥出生于突尼斯，曾三次入围威尼斯金狮奖，其中《谷子和鲻鱼》获得了评委会大奖。他热衷于表现法国外裔青少年的生活和对身份认同的自我寻找，是一位一直维持着较高水准的创作型导演。2013年《阿黛尔的生活》获得第66届戛纳电影节金棕榈大奖和影评人费比西奖。
9《倒霉，发狂》2021 导演: 拉杜·裘德
编剧: 拉杜·裘德
主演: 克劳迪娅·耶利米亚 / 奥林匹娅·马莱 豆瓣7.2IMDb6.6 
2021年最具争议的电影非它莫属。年初的柏林国际电影节上勇夺金熊大奖。评审团成员那达夫·拉皮德称赞其：“永恒且稀有的艺术性”。《卫报》简明扼要地概括：“它打脸了无趣、虚伪、卑鄙的人”。
影片直指当下肆虐的网络暴力，这种现象不仅中国有，全世界都一样。网络暴民用一种近乎核爆炸的语言暴力，让那些手无寸铁的网民一夜之间成为“人民公敌”。 
这样一部电影，就不得不提到导演拉杜·裘德，罗马尼亚新锐导演的中坚力量。创作风格大胆前卫，擅于将历史与现实相结合，用幽默的口味、犀利的政治观点去反思严肃的历史、荒诞的现实。 
10《无主之作》2021 导演: 弗洛里安·多纳斯马尔克
编剧: 弗洛里安·多纳斯马尔克
主演: 汤姆·希林 / 葆拉·贝尔 豆瓣8.6IMDb7.7 
《无主之作》争议很大。比如，电影原型——里希特（德国仍在世的最富盛名的现代艺术家，中国一半现代艺术家的模仿对象）对电影不满，原话是：“这部电影侮辱并歪曲了我的经历。” 
影片已经点明，战后的欧洲，艺术家们对意识形态的恐惧到达了顶点，特别是在德国，经历了民族和国家两大意识形态的席卷，艺术家们已苦闷不堪。逼迫你画阳刚的纳粹精英，和逼迫你画工农疾苦，才出狼窝，又入虎口，本质上并无区别，自由的艺术已无容身之所，库尔特决定逃离这一切，但艺术能在柏林墙外的民主世界获得真正的自由吗？导演用《无主之作》告诉我们，不能。 
片中结尾，西德的媒体记者们在画作前做介绍报导时，接连躲开了一幅裸体女人和一幅德国军官，选了一幅在意识形态上绝不会引起争议的画作《母与子》，站在画旁，摄影师才安心录影。导演说的很明白，无论是东德还是西德，无论什么时代，什么社会，我们都会被意识形态摆弄，甚至下意识的自我审查。 
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发表于 2021-6-6 11:41:05