1、《幽灵马车》1921
导演: 维克多·斯约斯特洛姆
编剧: 维克多·斯约斯特洛姆
主演: 维克多·斯约斯特洛姆
豆瓣 8.4 IMDb 8.1
这部电影是一部经典艺术品，它基本可以和《生活多美好》并驾齐驱。两部电影都是直接让观众感到震撼。它是瑞典电影在20世纪20年代初最具代表性的作品，同时它也将“瑞典学派”推到了彼时世界电影的最前排。
这部电影在1921年上映，由瑞典导演维克多·斯约斯特洛姆导演，它讲述了一个如此悲伤与喜悦的细腻的故事，它让人流泪也让人欢笑。
片中故事也发生在新年之夜，传说每年的最后一个夜晚，新年钟声敲响之时死去的人会成为死神的仆人——为死神驾驶"幽灵马车"并且收获死人灵魂的车夫。一个罪孽深重的流浪汉在此刻即将被夺走生命之时，一个病重虚弱的修女用基督之爱拯救了他。本片具有一些宗教色彩和超现实主义色彩，并且对后世电影大师有一定的启发。
2、《第七封印》1957
导演: 英格玛·伯格曼
编剧: 英格玛·伯格曼
主演: 古纳尔·布约恩施特兰德
豆瓣 8.4 IMDb 7.9
该片导演英格玛·伯格曼即是自四五十年代开始活跃的电影大师。他一生拍片50余部，可谓部部经典，年年都是世界各大电影节的常客，大凡著名的电影奖项都被其收入囊中，1971年即获得戛纳电影节终身成就奖。
他的影片多以人文关怀著称，《第七封印》便是其中的代表作。
《第七封印》是一部高度符号化的宗教寓言，英格玛·伯格曼是牧师的儿子，难免对于基督教有着某种特殊的感情。他所拍摄的这部片子带有浓厚的宗教色彩和哲学思考的意味，其思考的主题则是生命、信仰、人性等，关乎人类的重大命题。
该片受到了评论家肯定，片中骑士与象征死亡、身披裹尸布的人形对弈的镜头堪称经典，这部风格神秘诡异的影片虽然看起来有些晦涩，却蕴含着极为深刻的哲理。
3、《2001太空漫游》1968
导演: 斯坦利·库布里克
编剧: 亚瑟·克拉克 / 斯坦利·库布里克
主演: 凯尔·杜拉 / 加里·洛克伍德
豆瓣 8.8 IMDb 8.1
在完成《奇爱博士》之后，斯坦利·库布里克对外太空生命产生了浓厚兴趣，于是决定拍摄一部意味深长的科幻片。
1968年问世以来，《2001太空漫游》从未丢失其“最佳科幻电影”的桂冠。这部漫长晦涩甚至有些枯燥，但同时又极其璀璨震撼的电影，其实已经脱离科幻电影的范畴，成为探索生命与宇宙的经典之作。
看《2001太空漫游》是需要耐心和宽容的。冷寂的时候，全片对白少于40分钟且大都无情感且缺乏叙事主旨，大量古典音乐作配乐，以冷酷的环境音乐填补声音和情感上的空白；狂乱的时候，那段十来分钟的坠入星际门之后的景象，瑰丽的光影剧烈交织，宇宙因异常的光线和诡异的色彩而变得扭曲和疯狂。
4、《裸体午餐》1991
导演: 大卫·柯南伯格
编剧: 大卫·柯南伯格 / 威廉·S·伯勒斯
主演: 彼得·威勒 / 朱迪·戴维斯
豆瓣 7.5 IMDb 7.1
《裸体午餐》被奉为cult的经典之作，完全得益于大卫·科南伯格的天才手法。该片改编自威廉·巴洛斯的同名小说，主要讲述了一个有嗑药嗜好的作家在写作与K药的幻觉经验中再也难以分辨现实世界与迷幻世界的故事。而该片所涉及的所谓“毒品”全是虚构的，毒品在片中仅仅作为背景出现。
该片描绘的是20世纪50年代的美国，当时二战的恐惧已经走远，社会的经济开始复苏，然而战争胜利后心灵上巨大的空白却没有新的理想来填满，人只能借助药物和荒唐的行为来对抗时代的荒谬。
大卫·柯南伯格在拍《裸体午餐》的时候，陷入了一种反逻辑的风格，片中有许多古怪的形象，如打字机会变成讲话的虫子、键盘从其脸上长出、纸张其从头顶铺开等，这些都体现了导演本人一贯蔑视电影制作局限的创作风格。
5、《月亮上的男人》1999
导演: 米洛斯·福尔曼
编剧: 斯科特·亚历山大
主演: 金·凯瑞 / 格里·贝克尔
豆瓣 7.9 IMDb 7.1
这是一部传记电影，导演是因《飞跃疯人院》获得1975年奥斯卡最佳导演的的米洛斯·福尔曼。2000年是他创作生涯的分水岭，在此之前，他以每三到五年的间隔速度推出自己的作品，在此之后，他只拍过一部反响平平的古装片。
也就是说，在执导《月亮上的男人》后到2018年去世为止的将近20年内，福尔曼并没有重要作品问世。因而，《月亮上的男人》在某种程度上也可以算作他创作生涯的一个阶段性总结。
主演是我们非常熟悉的金·凯瑞。金·凯瑞的表演是这部电影的灵魂，他用滑稽的身体语言和超强的模仿能力以及对喜剧节奏的卓越掌控入木三分地刻画了一位美国上世纪七十年代喜剧天才安迪·卡夫曼。
《月亮上的男人》不是一部迎合大众口味的电影，但它在电影史上自有一方立足之地，也就是当年的柏林电影节将大奖颁给它的原因。
6、《撞车》2004
导演: 保罗·哈吉斯
编剧: 保罗·哈吉斯 / 罗伯特·莫里斯克
主演: 桑德拉·布洛克
豆瓣 8.6 IMDb 8.1
影片以多民族，多文化将相互交融的城市洛杉矶为背景，讲述了由一起普普通通的撞车事故而引发的一些种族歧视问题的故事。故事主题是美国社会的任何行为都会带上种族歧视的印记，这种现象是导致民间动乱的祸根。
导演创作和拍摄这部电影的目的，就是要探寻有关人与人之间关系的话题，让人们重新去认识已被歪曲了的恐惧定义，再次用心去观察我们的世界。
导演和编剧并无意去冒犯某些人或因此而挑起什么争端，只是想通过这部电影来表达出他们对这个问题的看法。电影就是这样一种奇妙的工具，它能够让观众体味到陌生人的心路历程。
《撞车》曾获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片，这部电影能够在第78届奥斯卡奖上击败当年的大热门《断背山》而获得最佳影片奖，不仅仅是出于它对于种族主义这种社会问题的关注，它还赢在表达影片中所表现出的技巧与流畅。作为一部聚焦社会议题的电影，《撞车》有着可称之为“崇高”的精神境界。
7、《内陆帝国》2006
导演: 大卫·林奇
编剧: 大卫·林奇
主演: 劳拉·邓恩
豆瓣 7.6 IMDb 7.1
大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和X的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。
而这部《内陆帝国》是大卫林奇最难解读、最诡异的一部电影。在开始计划这部电影的时候压根就没有写任何剧本，是在拍摄每一段场景之前临阵磨枪写完的。林奇将整部电影置于现实与幻觉、理性与Y望、潜意识与意识的反复纠缠之中。
许多影评家看完影片后纷纷表示，这是林奇迄今为止最古怪、晦涩的作品。故事被形容为“一个坠入爱河的女人遭遇的危险”，但就连女主演劳拉·邓恩本人都表示完全不知道电影究竟说了什么。
8、《能召回前世的布米叔叔》2010
导演: 阿彼察邦·韦拉斯哈古
编剧: 阿彼察邦·韦拉斯哈古
主演: 萨那帕卡·塞塞玛
豆瓣 7.2 IMDb 7.0
电影讲述患严重肾病的布米叔叔决定在乡村度过自己的最后时光，可是当他和家人走入丛林来到神秘山洞后却经历了种种奇异而特别的事。电影获得第63届戛纳电影节金棕榈奖，也代表泰国电影入围第83届奥斯卡最佳外语片。
蒂姆·波顿曾这样评论这部影片：“这样的电影我以前从来没见过，觉得好像经历了一个罕见而又奇异、美丽的梦。”
该片从一个轻松角度，讲述当地人对前世今生、轮回的创意幻想。是导演对自己家族的一个回顾以及儿时电影印象的一个回忆。
导演像是个诗意的行为主义者，片中幽灵的形象是从导演儿时漫画中得到的启发。泰国本身就是一个相信超自然元素的国家，人们认为大自然和人类的灵魂是相通的，而影片故事就是来源于导演的童年经历。
用电影这种影像手段将他自己内心中对于时间、印象、记忆、交流和自然以及灵魂的理解通过断层和异化的形式表现出来，在令人深感晦涩玄奥的同时却会在心灵某处受到一种震撼。
9、《生命之树》2011
导演: 泰伦斯·马力克
编剧: 泰伦斯·马力克
主演: 布拉德·皮特 / 西恩·潘
豆瓣 7.1 IMDb 7.3
影片故事开始于一个1950年代，生活在美国中西部的家庭，电影跟随着大儿子杰克的生命展开，穿过其无辜天真的童年到幻灭的成人时代，他力图与他的父亲达成和解，并寻觅生命的原初以及意义的答案。
影片充满了哲理意味的内心独白及富有美感与想象力的画面，导演泰伦斯·马力克对影像和音乐的理解和表现力让人叹服。而演员布拉德·皮特也展现出了出道以来的最佳演技：成熟、简洁、完美，令人屏息。
《生命之树》最打动人之处不在于色彩和构图的美感，而在于每一个画面所富有的生命力，可以在镜头调度里感受到生命韵律。丝丝入扣地映射着人类对生命意义的深刻思考。该片将成为电影史上又一部大师级的佳作。
10、《听说桐岛要退部》2012
导演: 吉田大八
编剧: 喜安浩平 / 吉田大八 / 朝井辽
主演: 神木隆之介 / 桥本爱
豆瓣 7.9 IMDb 7.6
该片根据朝井辽所著同名小说改编，描绘高中排球部的队长、学校的人气王桐岛突然辞职的消息传遍整个校园，包括他的恋人、朋友以及原本和他全无关系的一众陌生人也被卷入到这个传闻中，校内的人际关系发生微妙变化，以变化时间轴和视点的方式呈现这场具有神秘意味的辞职风波。
是一部不谈小情小爱，不搞小打小闹，是一部能让人审视自我，汲取正能量，饱含对电影大爱的特立独行的青春片！
很多人看完都一头雾水，因为导演沿用了小说的概念和创意，在结构上进行了大胆的变化。
导演从不同角度来交代和事件有关的关键情节，情节之间相互交叉，观众像是打开一个个的抽屉，每个抽屉中都会给你一个提示，引领观众进行观察和逻辑思考，不知不觉间事情的来龙去脉，以及事件背后人物的情绪、心结也一一展开。最后再通过一个开放式的结尾，把问题的答案抛向更远的天际，但永远不揭晓谜底。
发表于 2021-6-6 12:47:06