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伍佰老师在微博上又火了一下，他的演唱会是不用自己唱的： 
毕竟是被歌迷称为“只要给他一台大功率电风扇和一把吉他”，就能撑起一场演唱会的男人。 不过更火的还要数爆款台剧《想见你》中的插曲《Last Dance》，这首20多年前的歌让这位52岁的摇滚老炮重新回到年轻人的视线，这首歌初次入耳有点怪，越听越上头，给大家再再再放放： 至于为何选中《Last Dance》，导演黄天仁曾表示：一开始选了十几首歌，但日、韩、亚洲、甚至欧美的流行乐，都没能像《Last Dance》一样有强烈的个人色彩，让人一听就知道“啊，这是伍佰的歌。” 连现场动作都Copy了，闭眼！！ 
今儿咱们就来聊聊这位华语乐坛的摇滚老炮，我特意挑了张风骚的封面，一身火烈粉的伍老师担得上“骚气”二字。
我猜至少有一半歌迷不知道“伍佰”其实并不是真名，他原名叫“吴俊霖”，证据是在百度上，吴俊霖的搜索结果是40万条，而伍佰是6000多万。 1968年吴俊霖同学出生在台北新店的一户平民之家，籍贯嘉义县，小时家里比较穷困，父亲是当地糖厂的员工，母亲卖槟榔， 吴同学读书功课很好，有次5门课都拿了满分，每门一百，所以大家常说他：“哎，五百啊”，所以后来就用了“伍佰”当艺名，这等于是学霸炫富，跟小说里某地主老财叫“张百万”一个思路。 
没过几年，伍佰凭借优异的成绩上了嘉义高中，但却从此沉迷音乐，成绩一落千丈。 考学失利的伍佰凭着对音乐的一腔热血，独自去台北闯荡，但人生地不熟，为了落脚，他做过业务员，卖过保险，摆过地摊，好的原创歌手在年轻时一定得吃苦，否则写不出东西。 伍佰最大的梦想是成为明星，管他是那一类明星都行，母亲倒是挺支持，甚至将项链当掉为儿子报名演员培训班，不久伍佰在万梓良主演的《大头仔》中扮演一位小弟，虽说没多少钱，但伍佰很高兴，他从小就想演杀手。 
不过伍佰觉得自己长得一般般，想靠脸吃饭确实有点困难，恰好碰上乐器行招聘，他成了一名乐器销售，再次续上音乐这条路。 不过伍佰不是个好销售，经常只顾练琴不搭理卖货， 后来伍佰干脆攒钱买了把吉他，在酒吧驻唱。 因为是乡下孩子，伍佰操着一口浓重的乡音，演唱时经常被观众嫌弃土，此时台北酒吧流行唱外语歌，但伍佰偏爱国语，如此独特的“台客气质”反而成了一种标签，被“台湾娱乐教父”倪重华相中，签下了伍佰。 
倪重华、伍佰、陈升
伍佰之前台湾本土没什么主攻摇滚的歌手，与算是填补市场空白了，在倪重华的精心呵护下伍佰开始起步。 
90、91年出了两首单曲没引起太大反响 ，1992年，伍佰出了一张《爱上别人是快乐的事》，封面上署名吴俊霖，这张照片土出一定境界了，他应该被奉为“社会摇”的鼻祖。 
《爱上别人是快乐的事》由滚石制作，但没产出爆款歌，这张专辑非常多元，《楼仔厝》是迪斯科舞曲，《没人爱的女孩》中有疯克元素，《不要想太多》雷鬼节奏，也有《关于女人》这种流行曲。 伍佰的创作虽然不够成熟，但才华刚刚的。听得出他对自己的演唱方式还不是特别自信，有点怯。 微信后台一首也木有，没法放了，想听的同学移步云村。 同年，伍佰结识了朱剑辉、余纪墉、Dino·Zavolta三人后结束单打独斗，四人成立了China Blue乐队，伍佰任主唱与吉他，他们是华语乐坛历史上最长寿的组合，成军28年来从未分散。
伍佰成名后依然坚持出专辑就将”伍佰&China Blue”写完整，没有因为自己红了就丢下曾经一起打拼的老哥们。不过每次都写有点繁琐，下面我就还是习惯性写伍佰了， 92年，终于迎来了露脸的机会，乐队参与了侯孝贤监制的电影《少年吔安啦！》，与林强等音乐人合作原声，并谱写了主题曲。 这是首台语歌，非常浓的布鲁斯摇滚味道，大家听听，歌词是关于江湖人生，此时伍佰老师的咬字风格初步确立。 次年，伍佰又为电影《只要为你活一天》创作并演唱主题曲，还给黄莺莺的新歌《大学生》编了首曲子，现在他们的主要生计是在酒吧驻唱，同时磨练技艺。
1994年乐队发行了《浪人情歌》，专辑署名“伍佰&China Blue”，这张封面不知道谁设计的，真特娘的是个鬼才，设计师可能是想突出灵魂人物，真是一目了然呢！ 
这次的风格更加偏向流行，没办法得吃饭啊，太重的摇滚大众接受不了，同时全面转向国语。 专辑中出了一首爆款《浪人情歌》，伍佰的国语咬字不标准，这反而成了一种特色，听众都很吃。 虽然是主打，但创作上并不费劲，伍佰说灵感是开车时偶然想到的，停在路边写完词曲，前后不到五分钟，我觉得伍老师有点吹牛B了.....就打个富裕，半个小时吧，否则太不可思议了。 专辑中我最喜欢的是《牵挂》，这首歌旋律起伏不大，混响有种微妙的远方浮动感，伍佰表达温柔的方式很独特。 但《浪人情歌》推出后没有马上爆红，老板倪重华安慰他：“不行我们就挨个酒吧演唱，把听众都唱成你的粉丝”，说到做到，接下来一年伍佰与China Blue乐队几乎唱遍台北的酒吧，凭借独有的现场特色，慢慢走进听众的心里。 
1995年，伍佰&China Blue发行新专《伍佰的Live-枉费青春》。 
专辑收录了伍佰过去一年在各大酒吧演唱过的曲目，发行后大火，粉丝们甚至称他为“台湾LIVE之王”，只要酒吧门口挂出“今夜伍佰&ChinaBlue演唱”的牌子，推门进去，必然爆满。
也收录了翻唱歌，比如大野克夫的名曲《爱你一万年》，伍佰重新编曲后，把这首情歌拉长到8分多钟，一波三折，乐器与声音轮番Solo，两个字：尽兴！ 再放一个现场版，伍佰老师的吉他功力相当稳，而且弹的是主音，不是扫扫弦那么轻松，另外注意他的现场特点：开口唱歌自带电风扇。
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走红的伍佰马上在台湾各地举办数十场Live，后来与陈升合作，在香港举办“忠实伙伴三分天下”演唱会，伍佰成功走出台湾，让更多人认识这位唱情歌的Rock Star。 随着销量突破五十万张，伍佰在台湾歌坛的声望逐年攀高，虽然台上狂野，台下的伍佰相当低调，甚至有他耍大牌的传闻。 这其实也是保护自己的一种方式，媒体人狄志伟曾为他辟谣：“他是一个不喜欢宣传的艺人，不擅长和媒体打交道。” 
1996年，伍佰在香港演唱会后发布新专辑《爱情的尽头》，这是伍佰音乐事业的巅峰，也就是俗称的“神专”。
如果把音乐比作电影，这张专辑就是“毫无尿点”，每首都是佳作。 家喻户晓的《挪威的森林》，据说是伍佰看完村上春树的《挪威的森林》后，有感而发创作，而披头士的《挪威的森林》对村上写书也有启发，你琢磨一下里面的套娃关系。 此后的演唱会上，只要弹出前奏，就是粉丝们的狂欢时刻。 同样来个现场版：
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这是一张把摇滚与流行完美融合的作品，在兼顾听众感受的同时没有忘记自己Rocker的本分，《爱情的尽头》节奏强劲，旋律上口，KTV必点曲目。 《亲爱的，你喝醉了》完全是血统纯正的重金属范儿，我猜伍佰最钟爱的就是这种歌，他的原生传承是黑色安息、深紫、空中铁匠与大飞艇。
放肆摇滚后是一首骚柔情歌《夏夜晚风》，这首歌不太好唱，弄不好就跑调。只看脸你会觉得伍佰是个会表演胸口碎大石的猛男，但又温柔的一逼，奇妙的混合体。 歌词如诗如梦，我要完整的放一放：
夏夜里的晚风 吹拂着你在我怀中 你的秀发蓬松 缠绕着我随风摆动 月亮挂在星空 牵绊着你诉情衷 有你味道的风 就是我还在等待的爱 一个夏夜晚风的爱 一颗寂寞的心的爱 一个还在等待的爱 灯火闪着余波 随着你的呼吸移动 你说你想入梦 我的臂窝有你的梦 将你轻轻捧起 让你在我耳边细语 夏夜的风有你 就是我还在等待的爱 一个夏夜晚风的爱 一颗寂寞的心的爱 一个还在等待的爱 《爱情的尽头》销量超过50万张，当时对摇滚乐手来说实属不易。 1998年，伍佰发行了一张全台语创作专辑《树枝孤鸟》。
之前很少有人用摇滚乐唱台语歌，伍佰又突破了界限，并且大卖60万张。放一首《空袭警报》大家感受下，歌词讲的是日据时代美军轰炸台湾的历史，曲风与表现都极棒。 1999年，伍佰发行全新录音室大碟《白鸽》。
其中两首歌让人记忆深刻，一就是《白鸽》，旋律简洁易传唱。
另一首是《美丽新世界》，学过吉他的同学可能练过这首歌，扫着弦就能唱。 1999年姜武与陶虹主演了同名电影，伍佰还客串了一位叫阿亮的流浪歌手，那是我第一次看伍佰当演员。电影很好看，讲小人物在上海的打拼，《美丽新世界》同时也是片尾曲，如果你闲着没事就找来看看，值得。 
世纪之交伍佰似乎迷上了拍电影，2000年还参加了徐克导演的《顺流逆流》，与谢霆锋搭档，戏份很是不少，可算是过了戏瘾，从此可算是“唱弹演”三栖明星了。 
2001年，伍佰还帮莫文蔚打造了概念专辑《一朵金花》，可算是玩了个尽兴，曲风那是相当前卫，算是天后与摇滚老炮联合玩票了。
2005年，伍佰发行了《双面人》，专辑请了数十位世界知名DJ做混音，给专辑的十首单曲不同曲风，听起来华丽又怪异。发行后没有进行宣传，用伍佰的话说“这一类专辑不为卖钱，就为了自己喜欢”，俗称任性。
把主打曲给大家放放，主要听编曲。 双面人 伍佰 & China Blue - 生命的现场 Life Live 此后我听伍佰就比较零星，主要是老歌，也说不出啥了。这篇已经够长，再写一段收工。 评论家平时在聊华语摇滚乐的时候，大多都是说崔健、黑豹、魔岩三杰、唐朝，很少有人会提到伍佰，可能是因为港台给我们最大的印象标签是“流行”的缘故。 还有就是他的几首歌流行到烂大街，听众把他Rocker的一面忽略了，这实在是太不应该，下次提到华语摇滚乐，伍佰老师应该拥有话筒。 
更难得是他没有躺在功劳簿上，成名后依然不断地尝试、突破，音乐世界里的曲风，几乎没有他没玩过的。
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发表于 2021-3-24 16:11:30