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大名鼎鼎的《教父》导演科波拉想做他的导演助理。马丁·斯科塞斯为了出演他的电影，暂停了自己的电影剧组。斯皮尔伯格一遇到瓶颈就喜欢重复看他的电影。还有一大批名导演争先恐后在自己的作品中向他致敬：张艺谋、宫崎骏、杜琪峰、徐克……他就是日本的“电影天皇”黑泽明。今天，分享会为大家带来史上最全的黑泽明电影合集. 
黑泽明是20世纪享誉世界的著名导演，被称为“电影天皇”、“电影界的莎士比亚”。在他50年的电影生涯中导演了近30部电影，获得了30多个著名的奖项，他的电影曾创造过持续20年的票房奇迹。1990年，在第62届奥斯卡颁奖礼上黑泽明获得终身成就奖。 
黑泽明电影的精神气质对整个世界影坛都有十分重要的影响。他的电影大多从社会问题的角度出发，深层次地剖析原因，并且其电影中融合了丰富的社会文化和民族精神，使得其电影恢宏磅礴的画面往往蕴含了丰富的文化底蕴，使得黑泽明成为世界电影史上的一颗恒星。很多人都不知道，这名被称为黑泽天皇的大导演，开始一心想成为一名画家。 
1910年，黑泽明出生在东京的一个武士家庭，小时智力发育较晚，上小学时一度成为老师奚落的对象，甚至要坐到远离同学的地方。不过他很快展示了自己画画的天分，并立志要当一名画家。但后来哥哥的去世，让黑泽明不得不担起家庭的重担，开始进入电影圈。 
进入电影圈的黑泽明，很快混的便风生水起。1943年，黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，讲述了姿三四郎从一名好勇斗狠的鲁莽青年，成长为一名柔道武术家的故事。影片上映后使一战时期缺乏娱乐的日本观众狂热地涌入影院，并且打破票房纪录，黑泽明由此受到关注。 
当时的电影审查员小津安二郎曾经为黑泽明的表现给予了很高的评价，认为“如果以100分作为满分的话，《姿三四郎》可打120分!”黑泽明由此确立了自己在日本影坛的地位。当时正值二战，电影制作也受日本军部的直接管辖，导演没有创作的自由。 
黑泽明在自传中不无惭愧地写道:“战争期间，我对军国主义是没有抵抗力的。很遗憾......没有抵抗的勇气，只是适当地迎合或者逃避。” 
之后拍的《泥醉天使》，被喻为是黑泽明首部具有强烈个人风格的作品。这部影片的另一收获是黑泽明慧眼识英发现了表演天才三船敏郎并首次与其合作。两人从此开启了各自的电影黄金时代，是日本最强的电影拍档。 
1950年，黑泽明拍了一部令他蜚声国际的作品，这就是《罗生门》。这部影片是亚洲第一部获得国际大奖的电影，获威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳外语片两项大奖。在此之前，获得这两个大奖所有电影都是西方的。
黑泽明因这部电影一跃成为世界级电影人，《教父》的导演科波拉说：如果和黑泽明合作一起拍电影，我情愿只当一个小助理。 
《罗生门》全面展示了黑泽明精湛的导演技巧和他开掘人类心灵的深度，他用四种手法和立场讲述了一个杀人的故事，完整地将小说中“意识流”的妙处展现出来。在镜头运用、光影处理等方面，《罗生门》在当时也是无与伦比的。
接下来的几年中，黑泽明连续拍了几部杰作描写人们在艰苦和逆境中如何善良地生活。自我牺牲和承担道义是这一时期黑泽明影片的主题。 
黑泽明于1954年拍摄的《七武士》是一部充满激烈战斗又富有喜剧幽默且充满哲理的电影。
《七武士》是东宝映画拍摄的最昂贵的影片，拍摄时间是原计划的四倍，这使东宝濒临破产的边缘。但黑泽明的冒险得到了回报，《七武士》在日本获得巨大成功，同时也获得西方的高度认可，在电影史上的各种评选中名列前茅。此片后来也被不断模仿和致敬。 
黑泽明与三船敏郎的黄金组合也创下了一个又一个的辉煌，两人在日本影坛获得了“国际的黑泽，世界的三船”称号。黑泽明曾表示，没有三船敏郎，我将无法拍摄电影。”尽管如此，后期二人也因创作产生了分歧。 
《红胡子》完成后，黑泽明第一次对三船敏郎的演技表示不满。即便如此，黑泽明也并未向三船敏郎当面提起这件事，而是逐渐疏远他。从此，两人没有再合作，甚至没有再说话。当被问及原因时，黑泽明总是给予同样的回答:“我与三船君并没有闹矛盾。只不过与三船君一起能做的工作我们全部做完了。也就是说，已经无事可做了。 
60年代后期，黑泽明的创作进入低潮，1967年，黑泽明与二十世纪福克斯公司合拍电影《虎!虎!虎!》电影开拍进行了约二十天问题接连不断。福克斯公司以黑泽明神经衰弱为由，解除了他的导演职务。 
福克斯在找人替代黑泽明导演的同时，邀请三船敏郎出任主角。三船敏郎想借此机会恢复与黑泽明的伙伴关系，并希望能以此帮助黑泽明解脱窘境。他表示，只要电影由黑泽明导演，并且全部制作工作交由三船制作公司担任的话，就答应出演主角。但三船敏郎的条件未被福克斯公司接受，黑泽明也无意再为福克斯工作。 
关于这件事，三船敏郎接受采访时说:“黑泽明先生选用的都是非职业演员，这也是招致如此结果的原因之一”三船敏郎的话被大肆报道，有人认为是这句话触犯了黑泽明。三船敏郎终于没能抓住这个与黑泽明复合的时机。 
二十世纪六十年代，是黑泽明人生的至暗时刻。电视连续剧已占领了日本的家庭，电影业面临巨大冲击。1971年，61岁的黑泽明在家中试图自杀，他用刮胡刀在全身上下割出21处伤口，倒在浴缸里。虽然他最终没有死成，但这足以震惊全世界。此时，苏联人向他伸出了援手。 
1972年黑泽明应苏联之邀，赴苏拍摄俄语片《德尔苏·乌扎拉》。依然是黑泽明式的冗长、缓慢，但它还是先后拿到了莫斯科国际电影节金奖和奥斯卡最佳外语片奖。不过票房成绩还是不佳，未能彻底改善黑泽明的窘境。 
两部电影票房的失败，让黑泽明重新把目光投向了熟悉的武士题材。开始筹备新电影《影子武士》。
现在我们都知道《影子武士》引人入胜、精彩纷呈，可在拍摄之初，几乎没有电影公司愿意投资。黑泽明仿佛被整个日本电影界抛弃了。这部名留青史的伟大电影差点胎死腹中。 
就在此时，两名美国导演出现在日本，拜访偶像黑泽明。他们是弗朗西斯·科波拉和乔治·卢卡斯。科波拉是大名鼎鼎的电影《教父》的导演，乔治·卢卡斯则创造了恢弘的《星球大战》系列。
当两位名导听闻偶像黑泽明缺乏拍摄资金之时，立马千里迢迢飞往日本。《影子武士》的资金缺口有多大呢？大概是150万美元。两名导演凭借着自己的人脉，很快筹措到了投资。 
电影在日本上映后，大受欢迎，名列1980年日本十大卖座电影之首。黑泽明也凭借着《影子武士》荣获第53届奥斯卡最佳外语片提名，第33届戛纳电影节金棕榈奖。 
《影子武士》后，黑泽明拍了另一部根据莎士比亚名著《李尔王》改编的《乱》。这部影片令黑泽明着了魔，他常常陷入幻想，满脑子都是要拍的影像。这部影片突出表现了一种油画效果。他甚至对演员的姿势有严格的指示，因为如果演员的位置不正确，那么画面就会失去平衡。 
1990年，80岁高龄的黑泽明成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人，他当时依然坚持拍片他的最后一部作品是1993年拍的《袅袅夕阳情》。 
1998年9月6日，纵横影坛50年，拍过31部电影精品的大师因脑中风猝然病逝，享年88岁。 
黑泽明的自传《蛤蟆的油》有一个“残酷”的比喻：日本民间流传：有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油，是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。黑泽明晚年回首往事，自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油。 1、《 姿三四郎 》 1943 导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 富田常雄
主演: 大河内传次郎 / 藤田进 / 轰夕起子 豆瓣 7.5 IMDb 7.4 
《姿三四郎》讲述了“武魂”和人生的共振。整部电影的细节非常到位，从服饰、建筑、礼节、容止等等，都那么恰如其分，这与黑泽明精心琢磨的剧本有相当的关系。一个柔道天才的成长，从愣头青的“小子”始终不成熟，但就是这不成熟造就了武术追求的极致，姿三四郎的过程就是对武士精神的再现，适应环境的要求。黑泽明每次给战斗场面的塑造方法都不一样。以男性情义、只抽到底为表现，这部风格化强烈的电影最终实现了黑泽明的追求。 2、《 踏尾虎 》 1945 导演: 黑泽明
编剧: Nobumitsu Kanze / 黑泽明
主演: 大河内传次郎 / 藤田进 豆瓣 7.3 IMDb 7.0 
一个小时长度的《踏虎尾》浓缩着黑泽明标准的叙事风格，由于经济和技术条件所限，并没有太多电影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交代了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话：可惜猜忌之心乃人之本性，正是这样一个黑泽明惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。 3、《 我对青春无悔 》 1957 导演: 黑泽明
编剧: 久板荣二郎 / 黑泽明
主演: 原节子 / 藤田进 豆瓣 7.3 IMDb 6.4 
影片根据真实事件改编，表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩，也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格，却又巧妙地在这出女性电影中注入武士道精神，她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示——我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。 4、《 美好的星期天 》 1947 导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 植草圭之助
主演: 沼崎勋 / 中北千枝子 豆瓣 7.6 IMDb 7.1 
《美好的星期天》是黑泽明难得的一部写意之作，它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。该片以黑氏一贯的流畅与乐天精神把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场，表现出黑氏浪漫主义的心态，令人看到心猿意马，而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面，在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。 5、《 泥醉天使 》 1948 导演: 黑泽明
编剧: 植草圭之助 / 黑泽明
主演: 志村乔 / 三船敏郎 豆瓣 8.1 IMDb 7.4 
《泥醉天使》属于相对现实化的题材。电影是直接以病人、医生为故事的主角，表现出不少的病，包括身体的病、精神的病、社会的病、时代的病甚至是人类的病，可以清晰感受到日本的现实状况。透明的故事形态、强烈的矛盾冲突，生活的人物形象，突出戏剧矛盾的电影语言，让电影被接受起来也是透明的，疏通的，同时充满了强烈的社会关注。 6、《 静夜之决斗 》 1949 导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 谷口千吉
主演: 三船敏郎 / 志村乔 豆瓣 7.6 IMDb 7.4 
《静夜之决斗》的完成片与剧情概要一样，极粗糙的讲述了概要的内容。虽然该片是一部关于社会顽症与结果的影片，但它的重点与其说在社会层面，不如说在疾病本身，在影片中，病就是病的本身，它的存在只是为了推动剧情的发展，只是让三船敏郎有了一个更好的表演机会。 7、《 野良犬 》 1949 导演: 黑泽明
编剧: 菊岛隆三 / 黑泽明
主演: 三船敏郎 / 志村乔 豆瓣 8.3 IMDb 7.4 
《野·良犬》糅合了黑帮题材、杀手题材与校园题材，是一部典型的港产片。故事本身略显荒诞，浓墨重彩的悲剧基调，让影片布满了黑暗色彩。故事情节运用大量的细节来铺垫人物的质感，主线却清晰明朗。三个陌生人的命运交汇到了一起，却意外彼此点亮了对方的生命。虽简陋却足够绚丽的小风车与众多忽明忽暗的装饰营造出迷幻般的光影闪烁，将这平淡无奇的校园在大银幕上打造得犹如黑暗童话，令人印象深刻！ 8、《 丑闻 》 1950 导演: 黑泽明
编剧: 菊岛隆三 / 黑泽明
主演: 三船敏郎 / 李香兰 豆瓣 7.3 IMDb 6.9 
这是一部“人性本色”、“人心向恶”的电影，拉克洛讲述的本来是一个发生在18世纪法国的故事，但人性黑暗面是相通的，所以发生在朝鲜也不为过。花花公子、荡妇和贞洁女子组成的一男二女关系，非常微妙而且暗含吸引力，即使情节简单也能引发人的观影欲望。 9、《 罗生门 》 1950 导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 桥本忍
主演: 三船敏郎 / 京町子 豆瓣 8.8 IMDb 8.4 
《罗生门》通过多襄丸、真砂、武弘三名当事人风格迥异、看似互相矛盾的叙述，可以看到两性之情的微妙和脆弱，承载着忠贞、信任、责任的它很难抵抗局外人的刻意破坏，一份原本美好的爱情，可以在瞬间被摧毁。三名当事人对事件的叙述，符合他们各自的身份和境遇，不是刻意的撒谎，而是片面的真实。这种片面的真实，往往就是人性寄居的载体。 10、《 白痴》 1951 导演: 黑泽明
编剧: 久板荣二郎 / 陀思妥耶夫斯基
主演: 原节子 / 森雅之 / 三船敏郎 豆瓣 6.9 IMDb 6.4 
二次世界大战后的北海道。某个冬夜，在一艘横渡轻津海峡的船舱内，复员兵龟田与赤间相识，龟田告诉赤间自己是一个白痴，而他的纯真朴实令赤间十分惊喜。大野的女儿绫子爱上了龟田，而引来众人的嘲笑，最后绫子终于与龟田分手。无计可施的龟田来到赤间家，却发现赤间为了怕失去妙子杀了她，于是两人在幻觉中同时发疯。 11、《 生之欲 》 1952 导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 桥本忍
主演: 志村乔 / 日守新一 豆瓣 9.2 IMDb 8.5 
《生之欲》的叙事方式和它要讲的命题都令人觉得非常感动 。影片从内深入人物的内心，从外关注二战后的日本社会 。黑泽明将乱世感置于面对死亡之刻。得知自己罹患癌症末期的男主角，从浑浑噩噩的痛苦过渡到想尽情玩乐、想寻找青春的种种挣扎，最终产生一种自觉。 12、《 七武士 》 1954 导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 桥本忍
主演: 三船敏郎 / 志村乔 豆瓣 9.3 IMDb 8.7 
该片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露着黑泽明式的人道精神。 13、《 活人的记录 》 1955 导演: 黑泽明
编剧: 桥本忍 / 小国英雄 / 黑泽明
主演: 三船敏郎 / 志村乔 / 千秋实 豆瓣 7.6 IMDb 7.4 
《活人的记录》讲述的是一个充满寓言味道的故事，影片表现主义的风格非常浓厚 。影片绝不是黑泽明空想的结果，他以日本独特的历史为主线，构筑日本人持有视觉观，他用日常心态与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对，得到一个可怕的近乎残酷的现实。这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自我反省。 14、《 低下层 》 1957 导演: 黑泽明
编剧: 小国英雄 / 黑泽明
主演: 三船敏郎 / 山田五十铃 豆瓣 7.4 IMDb 6.8 
在黑泽明的《低下层》中，底层民众的生活被挖掘出美好的情态，而这种美好的情态自然可以说明人人美好一面的朴素“人道”观，也就是不去怜悯，而是去找出可爱之处 。影片讲述了一个贫民窟里众生如蛆虫般麻木度日，直到一个游方老者到来，这群人有了微妙变化的故事。 15、《 蜘蛛巢城 》 1957 导演: 黑泽明
编剧: 小国英雄 / 黑泽明 / 莎士比亚
主演: 三船敏郎 / 山田五十铃 豆瓣 8.5 IMDb 8.4 
该片是一次变形，是对《麦克白》的主题的一次提炼，而不是一次改编。它是一次独一无二的尝试，是一部真正的影片创作家的作品。片将17世纪的苏格兰传说，解构成了一首东方宿命论的人性悲歌。徘徊不散的怨念化作迷雾，扭曲膨胀的贪念化为杀机，走火入魔的执念化为牢笼，最终将“东方麦克白”逼上了自我毁灭的不归路。 16、《 战国英豪 》 1958 导演: 黑泽明
编剧: 菊岛隆三 / 小国英雄
主演: 三船敏郎 / 千秋实 / 藤原釜足 豆瓣 8.4 IMDb 7.8 
该片讲述了日本战国时代，秋月国为敌国所灭，大将真壁六郎太保护公主雪姬逃亡的故事。作为黑泽明的第一部宽银幕电影，人们几乎毫不费力就能在片中看到导演“刻意”利用宽画幅的好处，创造出一种“新式”空间配置方法，并使之带上了强烈的个人风格。 17、《恶汉甜梦 》 1960 导演: 黑泽明
编剧: 小国英雄 / 久板荣二郎
主演: 三船敏郎 / 森雅之 豆瓣 8.4 IMDb 7.9 
《恶汉甜梦》是一部有关政治与家族的“空想复仇片”，属于理性者的杰作，黑泽明用最精准的镜头语言，讲述了一个计算严密的故事。通过一桩贿赂事件，描述官商上层的黑暗，就故事编排来看，带有明显的西方戏剧特征。在构图上，对建筑空间、角色位置的处理以及打光方式，亦汲取了好莱坞黄金时期的养分。 18、《 用心棒 》 1961 导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 菊岛隆三
主演: 三船敏郎 / 仲代达矢 豆瓣 8.9 IMDb 8.4 
该片是黑泽明电影中制作最精细的一部，摄影师宫川一夫带进一种美轮美奂的风格，这种风格特别适合该片，而他这种风格加入黑泽明的意图，创造了该片中独特的世界。它毫无舞台化的痕迹，影像被刻意制作成二维的，只有前台和后台。然而，通过黑泽明精心的动作设计，使效果更具震撼力！ 19、《 椿三十郎 》 1962 导演: 黑泽明
编剧: 菊岛隆三 / 小国英雄
主演: 三船敏郎 / 仲代达矢 豆瓣 8.8 IMDb 8.4 
《椿三十郎》所呈现出的幽默、合理的人情味，观赏性很强。电影中的人物对话和配乐是两大亮点，除了三船敏郎比较独特的嗓音以外，还有说话软绵绵的睦田夫人在丈夫被抓危在旦夕之时，还能以不紧不慢的腔调说话，波澜不惊、轻描淡写的作风颇让人难忘，同时她和她的女儿选择是以让山茶花从溪水中飘过作为信号等细节，人物刻画极为成功，着实为影片增色不少！ 20、《 天堂与地狱 》 1963 导演: 黑泽明 编剧: 久板荣二郎 / 菊岛隆三 主演: 三船敏郎
豆瓣 8.7 IMDb 7.9 
《天国与地狱》通过一个离奇勒索事件为线索，在金钱与人性间搭建一座独木桥，一头是天国一头是地狱。谁可以通过并最终获得心灵的安息，影片对人性善恶对立面的解剖入木三分，黑泽明用富有正义感的镜头无言的向阿尔弗雷德·希区柯克表示敬意，尽管这部以男性斗争为命题，对丑恶与正义，权贵与赤贫，热情与阴险之间的对立面做巧妙组合的导演在纵深的涵意上已超出阿尔弗雷德·希区柯克。 21、《 红胡子 》 1965 导演: 黑泽明
编剧: 井手雅人 / 小国英雄
主演: 三船敏郎 / 加山雄三 豆瓣 8.7 IMDb 8.2 
《红胡子》并不是一部严格意义上的武士电影，“红胡子”虽然是一名医生，但他身上却有着武士的气质，像是一名侠客。作为一名医生，首先应该具有一颗仁心，但被一群流氓挑衅之后，他又果断使用武力。红胡子的仁义与侠义像极了日本国民的示威与冲突。 22、《 电车狂 》 1970 导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 小国英雄
主演: 头师佳孝 / 菅井琴 豆瓣 8.0 IMDb 7.3 
在该片中，黑泽明的用色极为铺张和大胆，他把一座残破肮脏的棚户舍渲染得如同梦境一般。本来原著小说是一部现实主义风格浓郁的写实作品，可是在黑泽明的设计下，影片张扬得宛如印象派的画作。影片的思想深度绝不逊于黑泽明以往任何一部现实题材的作品。影片塑造了大量的人物形象，身份性格各异，每一户居民彼此之间的故事单成一线，混杂在一起却不显得丝毫的凌乱。 23、《 德尔苏·乌扎拉 》 1975 导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / Vladimir Arseniev
主演: 马克西姆·蒙祖克 / 尤里·索洛明 豆瓣 8.4 IMDb 7.2 
影片生动、具体、富有艺术性地表现了深邃的哲学思想：生于自然又回归自然的规律是不可逾越的。当德尔苏打猎时发现视力下降、衰老的症象已悄悄在他身上出现时，阿尔谢尼耶夫明白：德尔苏的密林生活即将结束了，这一切都是顺乎自然的。人与大自然的联盟不是田园诗，悲剧不可避免的会发生。 24、《 影子武士 》 1980 导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 井手雅人
主演: 仲代达矢 / 山崎努 豆瓣 9.0 IMDb 8.7 
《影子武士》某种程度上是导演五年创作困境的写照，他感觉自己似乎与时代不太合拍了，旧有的传统不再被认可，这其中蕴含着深深的伤感。他把这种伤感深沉的注入到了影片之中，它在暗示我们一种光荣传统的消逝，武士的荣誉和武士世界的准则在现代化的武器面前不堪一击，影片像是黑泽明谱写的一曲对武士世界终结的悲怆挽歌。 25、《 乱 》 1985 导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 莎士比亚
主演: 仲代达矢 / 寺尾聪 豆瓣 8.9 IMDb 8.7 
《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧，但色彩的基调是鲜艳明亮的，画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色，各种颜色的对比也是十分强烈，而且片中多次出现的蓝天、草地、幽暗的城堡、身着不同颜色盔甲的士兵，多种颜色的灵活运用，造就了影片强烈的视觉效果，使得影片成为一幅活生活现的日本战国时代的历史画卷，气质尽览无遗。 26、《 梦 》 1990 导演: 黑泽明 / 本多猪四郎
编剧: 黑泽明
主演: 寺尾聪 / 倍赏美津子 豆瓣 8.7 IMDb 8.4 
该片共有八个梦境，几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。 27、《 八月狂想曲 》 1991 导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 本多猪四郎
主演: 村濑幸子 / 井川比佐志 豆瓣 7.6 IMDb 7.1 
《八月狂想曲》是黑泽明感怀广岛原子弹悲剧的作品，只顾悲悯日本人民，却对日本蹂躏其他国家避而不谈。原子弹爆炸，是黑泽明身上时不时会疼的一道疤痕。影片几乎放弃强烈的明暗对比、出其不意的剪辑等黑泽明式标签。整个影片温厚、流畅，在幽暗中充满着快乐，技术的辅助也趋于完美，展现了黑泽明晚年自足的世界。 28、《 袅袅夕阳情 》 1993 导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明 / 本多猪四郎
主演: 松村达雄 / 香川京子 豆瓣 8.4 IMDb 7.4 
该片有田园诗的境界和汉乐府的健朗，却又没有出尘仙游的消极，那种老夫喜作黄昏颂的真性情，东方人看了尤其欢喜。《袅袅夕阳情》圆熟写意的风格真像是黑泽明在为自己的一生做最后归纳，像铅华洗尽直见本心，亦像是一篇提前准备好的告别演说，虽然字里行间透露出来的是一万个的依依不舍。
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发表于 2021-6-6 12:51:58