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有这样一位导演，坊间将其称之为“史上最顽强的独立电影人”。标志性的银发、叛逆凌厉的眼神，从影23年，对商业有着近乎执拗的抵触，常年独立于美国电影产业之外，是一个如怪胎般的存在。他就是吉姆·贾木许！ 
他一方面坚持自己的电影创作风格和美学标准，一方面又拒绝主流商业化的艺术包装，视票房，商业利益为粪土。今天，分享会为大家推荐贾木许和他的电影代表作《天堂陌影》，当年他凭这部成本仅为7000美元的电影，在戛纳获得了金摄影机奖，一举成名！ 
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在吉姆·贾木许的诸多身份中，最为人熟知并声名远播的便是导演这个角色，但很多人都不知道他最初是以诗人的身份出道。曾经还混迹于纽约地下文化圈，是个摇滚爵士乐手，这个身份使他对自己电影的配乐有着非常严苛的要求。 
也许他的电影美学和数字时代电影时代所热捧的颜值，撩，污，暴格格不入，但他在电影艺术风格上始终有自己的坚持，在处处讲求商业既得的当今，绝对骚的没边。当被问及如何平衡艺术追求和电影投资人时，他说：“别让这些混球拿住你！” 
都说三流的导演靠小鲜肉和段子，二流的导演拼故事，只有一流的导演敢拽的二五八万的，我给你一张带情绪的白纸，喜欢什么自行填写。说的正是贾木许。 
个性如贾木许，什么金棕榈大奖也不在乎。但吉姆• 贾木许偏偏是戛纳电影节的宠儿，从影25年，共有五部影片入围金棕榈，还有曾获得评审团大奖的《破碎之花》。 
然而，最初让吉姆•贾木许在戛纳电影节上获得荣誉的是他1983年的作品《天堂陌影》，当年他凭这部成本仅为7000美元的电影获得了戛纳金摄影机奖。这部电影可以当作极简主义的范例，有人评价说，这部影片最神奇的地方就是用这么简单的电影语言传达了这么多的东西。 
作为美国独立电影的宗师，贾木许没有遵循好莱坞电影的叙事模式，《天堂陌影》没有曲折离奇的情节和跌宕起伏的故事，一切都无迹可寻，正如吉姆自己说的：如果在影片的任何一个地方暂停，问观众下面会发生什么，他们都会说不知道。这就是这部影片的魅力。 
影片所描述的故事是游离在两个男人和一个女人之间。讲述美国匈牙利裔青年威利和他的好哥们埃迪以及表妹伊娃一起在美国度假旅游的故事。这种人物的设置在特吕弗的《祖与占》和后来的《戏梦巴黎》都有相似的地方，他们用三角关系来述说这种挣扎和迷离。 
但是在贾木许的电影里，三角关系似乎逐渐松散，从匈牙利来美国的表妹艾娃，来到表哥家里暂住十天，原以为一个女性的闯入会引发某种惹人联想的荷尔蒙冲突，但他偏偏不按你的猜测来…… 
作为吉姆·贾木许的第一部长片《天堂陌影》，他用极简主义的风格拍摄了这部年轻人的孤独之旅。原本三十分钟的公路片故事，被扩充成三部分组成的长片，但似乎他并没有加入更多的戏剧性情节，而是把更多的注意力放到他们百无聊赖的生活场景中去，但这不就是每个年轻个体的人物写真吗？ 
影片画面非常考究，摒弃讨好观众的姿态。将”日常生活诗意化”，你在镜头里能够感受到时光流逝。对于静谧空间的精准把握和善用主观镜头，也令人为之叹服。故事让你看到“性冷淡”，但画面却让你慢慢陷入水乳交融的巅峰状态。很难想象，在消费主义大肆盛行的今天，传统叙事在这部电影里无迹可寻。
除此之外，影片粗糙的影像质感更加增添了人物的疏离感。干涩的黑白影像、粗粝感极强的画面，似乎更多了一种朦胧的质感，在追求极致影像的现代，他反其道而行之，寻求一种人与银幕渐行渐远的疏离感。 
而这种真切的人和人、人和环境之间疏离，他坚持讲了二十多年，直到2005年《破碎之花》仍旧不离这个主题。他的本事，就是能把环绕在电影人物周围空气中的每一粒灰尘上，都刻满疏离的情绪。 
作为导演，贾木许的电影作品总是顶在电影评论界的风口浪尖，褒贬不一。他的电影充满实验性与独立精神，时不时散发出的诗意与禅意，为他与他的电影在世界范围内吸引来万千拥趸。很多人就是爱他这份沉潜和坦然，他的存在本身就是一种艺术。 《天堂陌影》1984 导演: 吉姆·贾木许
编剧: 吉姆·贾木许
主演: 约翰·劳瑞 豆瓣8.6IMDb8.0
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发表于 2021-6-6 12:41:59